Fotografía y circo en Nueva York

Posted by PedroP on November 18th, 2008 filed in exposiciones, noticias
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Los años más dinámicos del circo estadounidense, a principios del siglo XX, cuando era un espectáculo social casi único para distraer a la gente, se reflejan desde hoy en una exposición fotográfica de Frederick Glasier en las instalaciones del banco suizo UBS en Nueva York.

Se trata de una muestra de más de 60 fotografías en blanco y negro y 12 pósteres en litografías que se han reunido bajo el título de “Heyday: El circo americano de Frederick Glasier, 1890-1925″.

“Era un período en que el circo era el único espectáculo que había: no se viajaba en avión, no había coches, ni radio ni televisión”, señaló hoy a Efe Peter Kayafas, comisario de la exposición, que estará abierta al público hasta el 23 de enero de 2009.

Las fotografías de Glasier (1866-1950) transportan al visitante al ambiente de las ciudades estadounidenses cuando llegaban las compañías circenses en sus grandes camiones y toda su parafernalia, incluyendo a las fieras que después exhibían como parte del espectáculo.

Kayafas explicó que “el circo fue el primer mecanismo de intercambio cultural que tuvo un éxito popular”.

El experto señaló que el interés por esa temática concreta surgió de los “archivos fotográficos, que eran la obra de un gran fotógrafo que, sin embargo, no ha sido muy reconocido: Frederick W. Glasier”.

“Fue un artista que mostró una gran conexión con los temas y los personajes que retrataba, como el circo y sus artistas”, dijo el comisario de la muestra, que subrayó también que la obra del fotógrafo “es capaz de transmitir al público contemporáneo algo de ese período que está lleno de nostalgia”.

“Cuando uno mira esas fotos ve que no todo el mundo está feliz, sino que lucha por vivir”, resaltó.

La exposición, organizada cronológicamente por Kayafas y la otra comisaria de la muestra, Deborah Walk, ilustra desde los carteles que anunciaban las atracciones a los artistas y sus acrobacias, o la seriedad de toda una “troupe” de payasos reunidos en una foto de familia.

En las fotografías en blanco y negro de Glasier quedan captadas las personalidades de los artistas, algunos de ellos, en plena actuación, como es el caso de las cuatro hermanas Deike, que pertenecían a una familia de gimnastas que actuaban para el legendario Barnum and Bailey Circus.

Junto a sus retratos, en la muestra se puede ver el cartel que las promocionaba como “unas maestras de la habilidad contorsionista y del control muscular”.

La habilidad como retratista de Glasier muestra también “la íntima conexión entre el circo y sus artistas”, como ocurre con el retrato realizado en 1914 de uno de los supervivientes de la batalla de 1876 entre el legendario Séptimo de Caballería del general George Armstrong Custer y el gran jefe sioux Tasunka Witko (Caballo Loco).

La fotografía “del jefe Iron Tail muestra la fortaleza y la dignidad” de quien fuera un guerrero en el final de sus días dedicado a ser atracción de circo.

Otros retratos impactantes son los de la sensual encantadora de serpientes “Mademoiselle Octavia”, en 1901, con uno de esos reptiles enrollados en su cuerpo, o los de “Charmion, la mujer forzuda”, de 1904, que exhibe un cuerpo femenino musculoso y muy diferente al ideal de belleza de la época.


ACDC en Nueva York

Posted by PedroP on November 17th, 2008 filed in Discovering New York, music
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Ocho años después de su último disco y ocho días después de ganar Barack Obama las elecciones se presentó AC/DC en el Madison Square Garden de Nueva York. Lo llenaron con muy poquito liberal fino de Manhattan y mucho satánico de New Jersey. La América macarra y suburbial salió del agujero (además de muchos turistas metaleros besando el suelo). La excusa era oír el nuevo disco de la banda, Black Ice (Hielo Negro), líder de ventas hasta que lo desbancó la banda sonora de una película de vampiros. La realidad era que no había nada nuevo que oír, ya que los AC/DC se limitaron a sonar como siempre. A condenarse a ser clásicos por toda la eternidad.La conexión con el público fue arcaica y maravillosa, como sólo puede darse con músicos a la antigua, gente que desdeña Itunes, los Ipod y a todo aquel que no esté dispuesto a morir en el escenario y con el trajecito de colegial puesto. Había que ser muy insensible a lo que es rock, a lo que es entrega y a lo que es felicidad –aunque lo que se percibía en la arena merecería sin más la calificación de dicha- para no sucumbir al malditismo envolvente de AC/DC.Empezaron lanzándose con el primer sencillo del nuevo disco,“Rock and roll train”, y con un vídeo que era como la versión hard rock del experimento de los hermanos Lumière de dar a conocer el cine “estrellando” un tren en la cara del público. Sacaron una muñeca hinchable gigante que aparentemente se masturbaba. Recorrieron con feroz pulso indistinto sus éxitos nuevos y los viejos, desde “You Shook Me All Night Long” hasta el himno “Highway to Hell”.Había quien les criticaba por reinventarse poco y por sonar igual que en 1998, que en 1988 o que en 1978. Algo que para nada pareció molestar a la concurrencia sembrada de cuernos rojos fosforescentes, que ha ido poniendo años y michelines a la par que sus ídolos y aún así no se resigna a dejar de encerrar sus ímpetus y furores en la rígida armadura del rock duro. Los años pasan pero han tratado bien a AC/DC. Sus ritmos son previsibles pero resisten, sobre todo la comparación con la insinceridad de mucha música actual. Incapaz de trascenderse a sí misma como en el Madison Square Garden lo hizo Angus Young al treparse a una torre solitaria para acometer un riff que era como ver caer en directo al demonio. Pero caer hacia arriba, directo a los brazos de Dios.


Mundo latino en Nueva York

Posted by PedroP on November 16th, 2008 filed in exposiciones, noticias
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Una nutrida representación del arte contemporáneo mexicano, de artistas emergentes y consagrados, forma parte de la segunda Feria de Arte Moderno Contemporáneo de Latinoamérica (PINTA), que se celebra estos días en Nueva York.

La feria, que abrió sus puertas la noche del jueves con la presencia de expertos, compradores e invitados especiales, espera recibir durante el fin de semana a unos 15 mil visitantes en la sede del Pabellón Metropolitano y el Edificio Altman en el barrio de Chelsea, en Manhattan.

Retando la tan mencionada crisis financiera, la feria luce coloridas paredes que deja ver la creatividad artística en pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones, arte cinético y gráfico, tanto de nuevos como de artistas reconocidos.

En total expondrán obra 53 galerías de 14 países, cinco de ellas de México. La cita será hasta el 16 de noviembre.

Los visitantes pueden ver obra de Pablo Soria y Julio Le Parc, de Argentina; Fernando Botero, de Colombia; Carlos Cruz-Diez, de Venezuela; Joaquín Torres García, de Uruguay; y Francisco Toledo y Santiago Carbonell, de México, entre otros.

Alfredo Ginocchio, de la Galería Arte Internacional con sede en el Distrito Federal y que participa por segunda vez en la feria, dijo que Nueva York presenta un gran desafío para los artistas por la crisis económica, cuyos efectos también han llegado a las galerías.

“Sin embargo, el arte sigue siendo la mejor inversión, ya que pese a que la moneda se desvalorice, las obras de arte tienen un efecto contrario, ya que su valor aumenta con los días. Tenemos el pulso y seguimos creyendo en el arte”, dijo Ginocchio, con 20 años de experiencia, a Notimex.

La feria fue iniciada en Nueva York, según sus creadores, debido a que hay un interés latente en el mercado del arte latinoamericano de los museos y universidades, “venimos a llenar un vacío en la ciudad”, dijo Mauro Herlitzka, director institucional de PINTA.

Herlitzka agregó que los resultados ya se ven debido a que este año han duplicado el espacio, el número de artistas y galerías participantes, por lo que esperan que la feria se consolide y se repita cada año como un mercado de promoción de artistas latinos.

“Creemos en una propuesta especializada como un espacio para mostrar lo nuevo que está surgiendo, además de representar un intercambio cultural entre naciones”, dijo Elizabeth Día-Soto, director de la Galería EDS, con sede en la capital de México y que está por segunda vez en la feria.

Para Emilio Chapela, de México, participar en este evento artístico es abrir más puertas a nivel internacional, “más que vender obras creo es importante dar a conocer mi trabajo”, dijo Chapela, quien empezó a desarrollar su obra hace cerca de seis años.

Por su parte decidieron participar por primera vez la Galería Emma Molina, de Monterrey, con el trabajo de “Le Parc”, así como La Estación Arte Contemporáneo, de Chihuahua, con la obra del artista de Fernando Rascón, así como la Galería Kunsthaus Santa Fe, de San Miguel de Allende, con la artista Ana Quiroz, entre otros.

La fotógrafa mexicana Dulce Pinzón expone su obra “La verdadera historia de los súper héroes”, una serie de fotos en tributo a la contribución de los trabajadores latinos a la sociedad estadounidense reseñando su origen y el monto de dinero que envían a sus países de origen.

“Creo que después de los ataques del 11 de septiembre falta que se rinda un reconocimiento a los trabajadores inmigrantes que contribuyen con la economía, tanto de este país como de sus países, y este trabajo resalta este hecho”, dijo Pinzón de Y Gallery.

PINTA invitó al Museo de Bellas Artes de Houston, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Galería Tate de Londres, Museo de Arte de Harvard en Boston, Arte Latinoamericano de Buenos Aires y Museo de Arte de Lima, a que adquieran obras y amplíen así sus colecciones latinoamericanas.

Los organizadores del certamen, que buscan repetir el evento en Europa, esperan que pese a la tan sonada crisis financiera, superen al menos la cifra de ocho millones de dólares que obtuvieron en ventas el año pasado.

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Una selección de música paraguaya, brasileña y universal llenará el “Alma y corazón” del Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York el próximo viernes 14: Berta Rojas y el maestro brasileño Carlos Barbosa-Lima actuarán en esa ocasión.

“Alma y corazón” es el espectáculo basado en el CD del mismo nombre editado en 2007 por OnMusic Recordings, y que incluye entre otros momentos memorables “Juego de niños” de Jorge “Lobito” Martínez, “Tres aires paraguayos” de Juan Carlos Moreno González, “Sueño de Angelita” de Félix Pérez Cardozo, en lo que a joyas de la música paraguaya se refiere; además de “Tico Tico no Fuba” de Zequinha de Abreu, todas en las versiones magistrales de un dúo de guitarristas asombrosos.

Cabe destacar que el concierto está dedicado a la memoria de Mario Medina, un activo y muy apreciado dirigente de la comunidad paraguaya y uno de los principales impulsores de la Escuela Paraguaya de Nueva York, desaparecido este año.

La cita en el Carnegie Hall es presentada por el Sudameris Bank del Abbeyfield Group y es posible mediante el apoyo de los consulados de Brasil y Paraguay en Nueva York y las embajadas de ambos países en Estados Unidos, además de la Misión Paraguaya ante las Naciones Unidas (ONU) y el Centro Paraguayo de Nueva York.

Berta y Carlos tocaron juntos en el 2004 en el ciclo “Encuentros del Alma”, creado por Oscar Cardozo Ocampo.

La relación entre Berta y Carlos continuó su proyección hasta llegar a la grabación del disco “Alma y corazón”. Le precedió un DVD grabado en Washington, DC, y de cuyo repertorio cabe subrayar que “Tico Tico no Fuba” fue visto no menos de 311.500 veces en Youtube.com.


Cómo y donde se construyó la Estatua de la Libertad

Posted by PedroP on November 13th, 2008 filed in Discovering New York, noticias
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This is an interesting photograph, which shows workers constructing the Statue of Liberty. The picture was taken in France in about 1883. The men are in Bartholdi’s Parisian warehouse workshop.

It was on this day in 1885 that the Statue of Liberty arrived in New York Harbor.


Nueva York y las flores

Posted by PedroP on November 12th, 2008 filed in Discovering New York, anécdotas
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El 17 de noviembre, miles de personas tendrán la oportunidad cuando se les entreguen más de 100.000 flores frescas cultivadas en Colombia en las calles de la ciudad como parte de la campaña Colombia, Tierra de Flores. El esfuerzo de colaboración de Asocolflores (Asociación Colombiana de Exportadores de Flores) y Florverde(R), USAID-Colombia y el Consulado colombiano celebrarán la belleza y éxito de la industria floral colombiana.      ”Estamos encantados de compartir la belleza de nuestras flores con los neoyorquinos”, dijo Augusto Solano, director general de Asocolflores. “La iniciativa Colombia, Tierra de Flores es una fantástica oportunidad para hacer que otros disfruten y aprecien las flores colombianas y aprendan así más sobre cómo los cultivadores están cambiando la vida de sus empleados y sus familiares”. Asocolflores representa a 317 cultivadores de flores.      Miles de rosas y claveles serán distribuidos por equipos de calle localizados en Wall Street, Penn Station, Grand Central Station y Times Square. Otras actividades del evento incluyen una rueda de prensa y un desayuno que tendrán lugar en el Consultado colombiano en 10 East 46th Street el lunes 17 de noviembre a las 8:30 a.m.      ”En los últimos años, la industria floral colombiana ha florecido, resultando en prácticas de éxito y programas que cambian el panorama social de nuestro país”, dijo Solano. Colombia es el mayor proveedor de flores frescas para EE.UU., exportando casi mil millones de dólares en 2007.  


El arte está notando la crisis

Posted by PedroP on November 11th, 2008 filed in noticias, sociedad
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La crisis económica que recorre el mundo se ha dejado notar también en el mundo del arte, donde las subastas de Christies y Sotheby’s se vieron esta semana seriamente afectadas, sin recaudar lo esperado.

Ambas casas celebraron esta semana sus remates de arte moderno e impresionista, dejando parte del catálogo sin adjudicar por falta de compradores.

La mayoría de obras que se vendieron lo hicieron por un precio menor de lo esperado, en línea con las expectativas más conservadoras. También fue evidente la falta de interés y competitividad de los compradores, tanto en la sala como por teléfono.

Algunos especialistas señalan que la crisis económica que amenaza con convertirse en una recesión global podría hundir al mundo de las subastas de arte en su peor bache desde el 11 de septiembre de 2001.

La venta de Christie”s adjudicó sólo el 56 por ciento de los 82 lotes en oferta y quedaron unos 100 millones de dólares por debajo de su estimado antes de la subasta, en torno a los 250 millones. Sólo el 11 por ciento de los lotes vendidos superaron el precio estimado por los expertos.

Tratando de poner la nota positiva, el presidente de Christie”s, Christopher Burge, señaló que lo recaudado, cerca de 200 millones durante las dos sesiones, indica que a pesar de las turbulencias financiera “aún hay una gran cantidad de dinero para el mercado del arte”.
No obstante, reconoció que durante esta semana se vio “obviamente un nivel reducido” de ventas. “Estamos evidentemente en un período difícil de las finanzas mundiales”, dijo a los medios.

En este oscuro panorama, destaca uno de los escasos records fijados en Christie”s el jueves por la noche. La obra del español Juan Gris, “Livre, pipe et verres”, alcanzó los 20.8 millones de dólares, superando su máximo estimado y rompió el récord del artista.

Por su parte, la casa Sotheby”s tuvo el peor resultado de ventas desde mayo de 2001 y un tercio de las obras ofertadas esta semana quedaron sin vender.

El total de la subasta estuvo muy por debajo de las expectativas: Sotheby”s había previsto recaudar entre 338 y 475 millones de dólares pero sólo alcanzó 224 millones.

Las únicas tres obras que lograron precios récord fueron “Suprematist Composition”, del constructivista ruso Kazemir Malevich, vendido por 60 millones; “Vampiro”, de Edvard Munich por 38 millones; y “Bailarina en reposo”, de Edgar Degas por 37 millones.

Y

La crisis ya le ha pasado factura al director Gérard Mortier y a la Ópera de la Ciudad de Nueva York. Al primero, que iba a sumir la dirección artística y la dirección general a tiempo completo en el teatro norteamericano a partir de la temporada 2009-2010, porque ha visto cómo su proyecto ha tocado fondo debido al recorte del presupuesto, lo que le ha llevado a dimitir (su compromiso era por seis años). Y el segundo, porque después de embarcarse en tan ambiciosa aventura con el fin de renovarse, atraer a nuevos públicos y competir con su vecino, el emblemático Metropolitan de Nueva York, se ha visto plantada repentinamente por su gran apuesta. La presidenta del teatro, Susan L. Baker, confirmó el viernes la decisión de Gérard Mortier de dimitir, y anunciaba que espera reemplazarlo en tres semanas y que recuperará el puesto de director general, según informó ayer «The New York Times».
Después de meses de rumores, el desencuentro final ha llegado a causa de la reducción del presupuesto a la que se ha visto sometida la Ópera de la Ciudad de Nueva York. La cifra incialmente prometida al director belga, de 60 millones de euros, y que aparece en su contrato, se ha visto reducida a 36 millones. Una cantidad que en opinión de Mortier sólo sirve para cubrir los gastos básicos del teatro y que le permitirían muy poco margen de maniobra para realizar producciones innovadoras. Ante esta realidad, el director belga dijo que no podía seguir adelante en un teatro «que tiene menos que el más pequeño de los teatros franceses», según declara al diario neoyorquino. Mortier que está concluyendo su etapa al frente de la Ópera de París disfruta allí de un presupuesto anual de 300.000 millones de dólares. Como solución , el director belga había propuesto a la dirección del teatro asumir un déficit durante la primera temporada, lo que permitiría mostrar un proyecto capaz de atraer a nuevos patrocinadores privados. La directiva del teatro, asustada ante la crisis, rehusó la propuesta.

Pero éste desencuentro final venía precedido por otros. Uno de ellos fue motivado por la presentación el pasado mes de agosto, en el último momento, de la candidatura de Mortier a la dirección del Festival de Bayreuth, que finalmente no prosperó pero que desencadenó un gran malestar en la dirección del teatro. Mortier justificó después esta maniobra como un «señal» enviada a los patronos de la Ópera de Nueva York que parecían haber perdido interés en su proyecto.


Cumpleaños del MOMA

Posted by PedroP on November 10th, 2008 filed in Discovering New York, noticias
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El MoMA abrió sus puertas al público el 7 de noviembre de 1929.

Es considerado uno de los santuarios del arte moderno y contemporáneo del mundo, constituyendo (a juicio de muchos) una de las mejores colecciones de obras maestras. Alberga piezas tales como La noche estrellada de Van Gogh, Broadway Boogie Wogie de Piet Mondrian, Las señoritas de Avignon (1906) de Pablo Picasso, La persistencia de la memoria de Salvador Dalí y obras de artistas norteamericanos de primera fila como Jackson Pollock, Andy Warhol y Edward Hopper.

El MoMA posee además importantes colecciones de diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, arquitectura, cine e impresos.

Historia
Cuando el Museo de Arte Moderno comenzó a exponer sus obras, gran parte del público de aquella época despreciaba el cubismo y el arte abstracto, porque chocaban con las líneas directrices que hasta ese momento marcaban la pauta del “verdadero arte”.

De las primeras vanguardias del siglo XX, el MoMA conserva obras clave de Pablo Picasso, Marc Chagall, Kandinsky, Mondrian, Henri Matisse, etc. Tiene un Jardín de Esculturas con obras Auguste Rodin, Alexander Calder, Louise Nevelson y Aristide Maillol, además de una sala de cine.

Después de cuatro años de reformas que han costado cerca de 55 millones de dólares, recientemente fue inaugurado el nuevo MoMA con mucho más espacio.

Este museo tiene dos restaurantes: el Garden Café, una cafetería y el Members Dining Room. Está abierto de viernes a martes desde las 11 hasta las 18 horas; los jueves, hasta las 21 horas. Cierra los miércoles.


Crisis en la ciudad de Nueva York

Posted by PedroP on November 9th, 2008 filed in noticias, sociedad
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Como consecuencia de la crisis, la ciudad de Nueva York ya decidió que se quedará con dinero de impuestos que pensaba devolver a los contribuyentes y analiza recortar gastos y reducir su personal.

“Nuestra situación financiera es tan difícil que tendremos que adoptar duras decisiones que seguro que no gustarán a todos”, alertó el alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg, en declaraciones que cita el diario The New York Times.

Bloomberg anunció que la prometida devolución de 400 millones de dólares del
impuesto territorial no tendrá lugar. Y según el periódico, el gobierno neoyorquino está estudiando, además, elevar los impuestos.

La idea de Bloomberg es reducir en unos US$ 1.500 millones los gastos de la ciudad, para lo que, según The New York Times, podría eliminar hasta 3.000 puestos de trabajo. Según la CBS, mil de esos 3.000 empleos menos serían policías, mientras que donde habría unas 200 contrataciones sería entre los agentes de tránsito, encargados de hacer las multas que permitirían aumentar la recaudación.

Nueva York prevé un déficit presupuestario de US$ 4.000 millones en los próximos dos años, debido a la menor entrada de ingresos por impuestos como consecuencia de la crisis financieramundial.


Exposición

Posted by PedroP on November 6th, 2008 filed in Discovering New York, noticias
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Algunos de los objetos más queridos de la colección de arte del modisto Yves Saint Laurent (1936-2008), que saldrán a la venta en febrero, se exponen hoy en la sede de la casa de subastas Christie’s de Nueva York.Se trata de una selección realizada entre las más de 700 obras que el empresario Pierre Bergé, compañero de Yves Saint Laurent y cofundador de la célebre firma de costura que lleva su nombre, ha decidido subastar tras la muerte de su amigo el pasado 1 de junio.Son piezas que ambos reunieron a lo largo de más de cincuenta años, una muestra decorativa calificada por Christie’s como “una de las colecciones privadas más suntuosas de nuestro tiempo”, que incluye piezas de arte moderno y contemporáneo, Art Déco, mobiliario y objetos de arte europeo, antigüedades, cuadros y dibujos antiguos.La colección saldrá a subasta con un precio estimado de entre 254 y 382 millones de dólares y tendrá lugar en el Gran Palais de París del 23 al 25 de febrero de 2009.“Hemos querido, Pierre Bergé y yo, que nuestra elección sea el reflejo de nuestros flechazos y que nuestra colección evolucione con ellos, la calidad es el único criterio que nos guió”, había comentado el fallecido modisto.La colección proviene de las residencias parisienses de Pierre Bergé e Yves Saint Laurent, y en ella hay obras de algunos de los artistas más importantes de la historia, como Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne o Fernand Léger.“Es una de las colecciones de arte moderno más relevantes que aún están en manos privadas. De hecho, está entre las más importantes que han salido al mercado”, dijo el jefe internacional del departamento de arte moderno de Christie’s, Thomas Seydoux.Los beneficios que se obtengan serán para la Fundación Pierre BergéYves Saint Laurent, creada en 2002, y para un proyecto de investigación sobre el sida, indicó la propia Fundación en un comunicado.


La crisis a escala municipal

Posted by PedroP on November 5th, 2008 filed in Discovering New York, noticias
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El alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, presentó ayer medidas para ayudar a los neoyorquinos a superar la crisis, entre ellas facilitar el pago de impuestos a los propietarios de viviendas.
“No habrá recetas mágicas o soluciones fáciles”, pero “sobreviviremos a esta crisis”, aseguró el alcalde.
Además del frenazo sufrido por la economía estadounidense, Nueva York se enfrenta también a los efectos de la crisis financiera en Wall Street, la cual ha destruido miles de empleos.
El contralor de Nueva York, William Thompson, afirmó que se perderán 165,000 empleos en los próximos dos años a causa de la crisis, de los que 35,000 están relacionados directamente con los servicios financieros.
Las iniciativas del alcalde buscan crear empleos, apoyar a las pequeñas empresas y a los propietarios de viviendas, impulsar los centros de apoyo a los trabajadores y extender las ayudas sociales, dijo.